"ETT FAKTUM PÅ ALLA FRAMGÅNGADE POPPLATOR", hävdade Brian Eno i Artforums sommarnummer 1986, "är att dess sound är mer av en egenskap än dess melodi eller ackordstruktur eller något annat."Tillkomsten av inspelningsteknik och synthesizers hade vid den tiden redan exponentiellt breddat kompositörernas ljudpaletter, och musikaliskt intresse var inte längre bara i melodi, serialisering eller polyfoni, utan i att "ständigt hantera nya texturer."Under de senaste tre decennierna har kompositören, bildkonstnären och skivspelaren Marina Rosenfeld byggt upp ett bibliotek av dubplates – dessa sällsynta, prisade aluminiumrundor belagda med lack och inskurna med en svarv som används som provpressning, varav vinyl för massdistribution kopieras – som lagrar beståndsdelarna i hennes distinkta ljudlandskap: klingande pianon, kvinnliga röster, sinusvågor, snaps, sprakar och pop.Snuttar av färdiga kompositioner tar sig också till dessa mjuka skivor, där de, under loppet av upprepade snurr, deformeras och deras skåror slits ner.(Rosenfelds samtida Jacqueline Humphries återger sina gamla målningar till rader av asciicode och silkscreens dem på nya dukar i en liknande analog handling av informationskomprimering).Genom att repa och mixa på sina två kortlekar, som hon beskriver som "en transformerande maskin, en alkemist, en agent för både upprepning och förändring", distribuerar Rosenfeld sina dubplates till otaliga musikaliska mål.Soundet, även om det inte precis är pop, är alltid hennes eget.
I maj träffade Rosenfelds skivspelare den experimentella musikern Ben Vidas modulära synthesizer för en improvisation på Fridman Gallery för att fira releasen av deras samarbetsskiva Feel Anything (2019).Använd inte heller traditionella instrument, och Vidas metod är diametralt motsatt Rosenfelds;medan hon bara kan dra på ett bibliotek av förinspelade samplingar (skivspelaren, med hennes ord, "gör inte mer än att spela det som redan finns där"), syntetiserar han varje ljud live.De två steg ut ur folkmassan och tog plats bakom sina respektive riggar.Vida och Rosenfeld har i intervjuer betonat att medan någon måste starta showen under sina improviserade framträdanden, är ingen av artisterna menad att leda den andra.Just denna kväll steg Rosenfeld fram, vände sig till Vida och frågade: "Är du beredd att spela?"De nickade ömsesidigt igenkännande och var iväg.Rosenfelds kontroll över sina däck och tallrikar är nonpareil, hennes lätta virtuositet framgår av hennes lugn när hon sträcker sig efter ett annat acetat eller ger volymratten så kraftiga skakningar att hon nästan slår omkull hennes vattenglas.Ingenting i hennes uttryck tydde på oro för att den skulle falla.På ett matchande bord beläget några meter bort, lockade Vida obeskrivliga blippar och toner från sin enorma synthesizer med små justeringar och manipulering av ett upplopp av färgglada patch-snören.
Under de första femton minuterna tittade ingen av artisterna upp från sina instrument.När Rosenfeld och Vida äntligen erkände varandra gjorde de det tillfälligt och trevande, som om de var ovilliga att erkänna sin delaktighet i handlingen att skapa ljud.Sedan 1994, när hon för första gången satte upp Sheer Frost Orchestra med sjutton flickor som spelar golvbundna elgitarrer med nagellacksflaskor, har Rosenfelds praxis förhört både inter- och intra-personliga relationer mellan hennes ofta otränade artister och fången publik och omfamnat subjektiviteten av stil.Hennes intresse ligger i vad ur-experimentalisten John Cage negativt diagnostiserade som improvisatörens tendens att "glida tillbaka till deras tycke och smak, och deras minne", så att "de inte kommer fram till någon uppenbarelse som de är omedvetna om. ”Rosenfelds instrument fungerar direkt genom mnemoniken – de omärkta dubplattorna är musikaliska minnesbanker som mest effektivt används av de som är mest bekanta med deras innehåll.I själva verket använder hon ofta tjusiga prover av piano, instrumentet som hon tränades på klassiskt, som om hon grävde ut en förträngd ungdom.Om kollektiv improvisation närmar sig något som en konversation där alla parter talar på en gång (Cage jämförde det med en paneldiskussion), talade Vida och Rosenfeld i idiom som erkände deras förflutna såväl som deras instruments många liv.Kollisionen mellan deras ljudvärldar, finslipad genom år av prestanda och experimenterande, öppnar upp ett nytt landskap av texturer.
När och hur man ska börja, när och hur man ska sluta - det här är frågorna som ramar in såväl improvisation som mellanmänskliga relationer.Efter ungefär trettiofem minuter av varm, sprudlande klang, avslutade Rosenfeld och Vida med en blick, en nickning och ett skratt över omöjligheten av någon verklig slutsats.En entusiastisk publik efterlyste ett extranummer."Nej", sa Vida."Det känns som slutet."I improvisation är känslor ofta fakta.
Marina Rosenfeld och Ben Vida uppträdde på Fridman Gallery i New York den 17 maj 2019, med anledning av releasen av Feel Anything (2019).
Posttid: 2022-09-13